В Бореньке чего-то нет / V Boren'ke chego-to net
11.01.2022 76559   Комментарии (99)
Сериал, Россия, 2021, 26 мин. Трагикомедия, 8 серий, общая продолжительность 210 минут
7,5

Рейтинг Экслера: 7,5
"Квартет И" сняли свой "8 с половиной".
Отзыв кота Бублика

A Borisito le falta algo.
Перевод названия от кота Бублика с испанской прошивкой

Мы будем делать кино или мы не будем делать кино?
Фильм "Каскадеры"

Как могут отличаться мнения. Я честно, но с трудом досмотрела до конца. Какие новые горизонты? Все те же стенания об уходящей мужской силе. Драматургии никакой нет, в сериале ничего не проиходит, кроме ноющей тоски. Сюжета интересного нет, вся история по событиям - на одну серию, но никак не на восемь. Играют как в капустнике. То есть видишь не персонажа, а актера. По-моему, это унылый провал. Хотя, как всегда, есть отдельные удачные шутки и обаяние отдельных актеров. Для сериала этого явно мало.
Наталья Барабаш

Парадокс. Но первое, что мне напомнил этот сериал - это завязка фильма Юрия Быкова 'Сторож'. Герои уже сделали все свои выборы. Они больше ничем не могут помочь сюжету и просто рефлексируют на фоне очень уставшего юмора. С горечью и грустью вынужден признать, что последний на сегодня проект 'Квартетовцев', как и последний проект Быкова - очень уставшие. Каждые 10 минут ловишь себя на мысли, что в диалогах с тобой говорят не герои, а сценаристы. Потому что в жизни герои так и в таких ситуациях - не говорят.
gk@sarovpressa.ru

Квартет И постарел и устал. Это если коротко, что можно сказать о фильме 'В Бореньке чего-то нет'.
Дима Ревва - 5272

Артист то большой. Но и мудак немаленький.

Наслухуйность.

Актеры - они как дети. Только дети вырастут и поумнеют.

- Я вот недавно двое суток не спал.
- А потом?
- А потом двое суток спал.

Либо снимать только то, за что не стыдно, или уже не стыдиться.
Фразы из сериала

Начинается сериал с так называемой "шапки" - банкета по случаю завершения съемок нового фильма. Это традиционное мероприятие, которое проводится, для того чтобы, во-первых, отметить окончание длительного и утомительного процесса, во-вторых, отдохнуть и расслабиться, ну и, в-третьих, выпустить пар и выразить накопившиеся во время съемок эмоции. Собственно, именно этим собравшиеся и занимаются: выпивают, вспоминают какие-то старые обиды, рассказывают байки, ссорятся и мирятся.

Фильм они снимали несколько необычный. Режиссер картины Максим (Максим Виторган) двадцать лет проработал на телевидении, снимая то, что от него требовалось, - всякие бесконечные картины про бандитов и ментов. И вот в какой-то момент, с головой погрузившись в кризис среднего возраста, Максим понял, какой же ерундой занимался все это время, и решил снять что-то достойное: чисто личный фильм, авторский фильм, в котором он мог бы показать свой внутренний мир (несомненно, очень богатый), и поделиться со зрителями своими воспоминаниями, наблюдениями и сомнениями.

Максиму, хотя и не без больших усилий, все-таки удалось найти финансирование для своей картины, и он для работы над ней пригласил своих друзей - тех людей, с которыми когда-то давно поставил картину, после которой его как режиссера заметили.

И вот теперь фильм закончен, съемочная группа расслабляется на вечеринке, а Максим сидит и пытается понять, получилось ли у него что-то достойное или нет. Также он вспоминает о том, как у него вообще появилась мысль поставить такой фильм и как они это все снимали.

***

Как это почти всегда бывает у "Квартета И", в основе кинопостановки (сейчас неважно, говорим мы о фильме или сериале) лежит какой-то известный спектакль коллектива. Над спектаклем "В Бореньке чего-то нет" они работали не один год, и вот уже пять лет этот спектакль с успехом идет на сцене ДК имени Зуева в Москве.

Сценарий спектакля писался в расчете на то, что главную роль - режиссера в творческом кризисе - сыграет Максим Виторган, который с "Квартетом И" снимался в фильмах "День радио", "День выборов", "День выборов 2", "О чем говорят мужчины" и "О чем еще говорят мужчины".

Над сценарием сериала по спектаклю "В Бореньке чего-то нет" трудилась та же группа постоянных соавторов: Сергей Петрейков, Леонид Барац и Ростислав Хаит. Для "Квартета И" это был фактически первый сериальный опыт. У них, правда, уже был некий интернет-сериал "Квартет И по Амстелу", но это был чисто рекламный проект пивоваренной компании Amstel и электронных денег WebMoney, поэтому его нельзя считать полноценным сериалом.

Для нового сериала сценарий спектакля был заметно доработан, и туда добавили новые сюжетные линии, которые на треть увеличили продолжительность постановки: спектакль идет два с половиной часа, а сериал - три с половиной часа. Я спектакль не смотрел (пока не смотрел, потому что если будет хоть какая-то возможность, то я постараюсь его посмотреть в Москве), поэтому в рецензии буду говорить исключительно о сериале, не сравнивая его со спектаклем.

В режиссеры пригласили молодого постановщика Никиту Власова, который ставил сериал "Ле.Ген.Да": квартетовцы сами говорили в интервью, что они искали молодого человека, который бы, во-первых, выдержал такую нагрузку, а во-вторых, цитирую Максима Виторгана, "чтобы разбавить кружок старых пердунов, одинаково говорящих, одинаково шутящих и привыкших к одному и тому же".

О чем этот сериал? О творческом кризисе, о кризисах среднего возраста, о любви и дружбе, но прежде всего он о том, как снимается кино. О той магии, которая рождается или не рождается на площадке, о внутренней кухне процесса создания фильма, о проблемах во взаимоотношениях, о дрязгах, скандалах, творческих находках, отчаянии от того, что все катится к чертям, и об эйфории от того, что вроде бы что-то достойное все-таки получилось.

Здесь немало отсылок-цитат к работам великих мастеров прошлого, это не просто не скрывается, но и всячески подчеркивается. Творческий кризис как повод снять фильм о своем творческом кризисе - это, конечно же, и "Восемь с половиной" Феллини, и недавний "Боль и слава" Альмодовара, и многие другие картины. Кроме того, здесь есть интересные отсылки (обычно в виде мизансцен) к Тарковскому, Хуциеву, "Белорусскому вокзалу" Смирнова, "Репетиции оркестра" Феллини. Да и плакаты на стенах висят не просто так, в них тоже есть определенные смыслы. И этих отсылок здесь столько, что Виторган даже предлагал по ним придумать квест. И это здорово сделано: если считываешь эти культурные коды, то смотреть очень интересно, потому что сериал получается достаточно многослойный.

В отличие от многих других своих кинопостановок квартетовцы здесь играют не самих себя. Более того, они здесь играют хотя и заметные, но совершенно не главные роли.

Главная роль - это, конечно, режиссер Максим в исполнении Максима Виторгана. Роль очень сложная: рефлексирующий режиссер, съемочный процесс, эмоции и взрывы отчаяния - это вам не Макс из "Дня радио" и "Дня выборов". И некоторые зрители считают, что Виторган с этой ролью не справился, потому что, мол, он всегда одинаковый и в нем настоящий режиссер как-то не просматривается.

Я с этим решительно не согласен. Мне очень понравилось, как сыграл Виторган. Да, в его персонаже нет такого истинного творческого безумия, однако это и не сериал о режиссере уровня Тарковского или Феллини, что совершенно очевидно. В сериале Максим - самый заурядный режиссер, который двадцать лет снимал всякое фуфло. И когда он это осознал, то вдруг решил снять что-нибудь авторское, творческое. Хоть как-то высказаться.

Причем, заметьте, мы не знаем, что у него из этого получилось, нам этого не расскажут. Ничего гениального там уж точно не получилось, в этом нет никаких сомнений, а получилось неплохо или полный отстой - мы не знаем. И это неважно, потому что сериал - о процессе, а не о результате.

Хаит в одном из интервью рассказал, что они и выбрали Виторгана на эту роль, потому что Максим им сам говорил, что сам себя считает вполне средним актером. Он себя трезво оценивает, он сам понимает, на что способен, а на что нет. И это отношение полностью укладывалось в концепцию характера данного персонажа, поэтому именно его и взяли на роль режиссера и в спектакле, и в фильме.

И он тут, на мой взгляд, хорош. Видно, насколько его персонажа это все цепляет, насколько личным является данный проект, очень хорошо и нефальшиво показаны эмоции уже на грани истерики, когда режиссер не мог для себя решить, должен ли он все-таки переделать финал или нет, так что для меня роль полностью удалась, и я считаю, что выбор именно Виторгана был совершенно правильным, он с ролью справился.

Вторая по значимости роль - второй режиссер Инна, которую с Максимом также связывают и многолетние романтические отношения. Инну сыграла Виктория Толстоганова, и она тут вроде бы не сильно заметна, но очень хороша! У нее роль очень сдержанная: Инна знает, насколько важен этот проект для Максима, она сама достаточно невозмутима (если еще и второй режиссер на проекте будет впадать в истерику, то так они вообще ничего не снимут) и она старается сделать съемки максимально комфортными для Максима. И только ближе к финалу, когда у них доходит до выяснения отношений на повышенных тонах, Инна демонстрирует, что и ее сдержанности есть предел, - и это было сыграно очень трогательно.

Квартетовцы, как я уже упомянул, играют здесь совсем не самих себя. Лучшая роль - у Ростислава Хаита. Совершенно другой типаж, совершенно новый для него персонаж: Борис Наумович (собственно, тот самый Боренька) - исполнительный продюсер сериала, говоря по-старому - директор картины. Он очень мягкий, доброжелательный, внимательный, интеллигентный, говорит негромким голосом. От него зависит очень многое, Борис Наумович отлично делает свою работу, при этом для него не особенно важно, чтобы его за это благодарили. Он знает, что он - хороший директор, он знает, что он не может стать режиссером, потому что в нем чего-то для этого нет, и он вполне доволен положением дел.

Ростислав рассказывал, что прототипом этого персонажа был реальный человек - Александр Наумович Нахимсон, с которым они работали на съемках "Дня радио" и "О чем говорят мужчины", где Нахимсон как раз и был директором картины. Образ у Хаита получился очень интересный: какой-то очень теплый, при этом естественный и ненаигранный. И это одна из лучших ролей сериала, по моему мнению.

Леонид Барац и Александр Демидов тут играли сценаристов Кирилла и Гришу. У Бараца роль совсем небольшая, а вот Гриша у Демидова находится в жутком психологическом состоянии после ухода жены, и Гриша от этого никак не может прийти в себя. Я поначалу думал, когда увидел, как Гриша изводит окружающих своими бесконечными жалобами, что это будет решено в эдаком комедийном ключе: ну чего он, действительно, все время ноет, достал уже!

Однако тут мы наблюдаем самую настоящую драму: у меня какие-то друзья и знакомые переживали уход супруги, нередко еще и сопровождавшийся особенно неприятными моментами (как и в данном сериале), и для некоторых из них это было страшным ударом. Я видел, в каком психологическом аду находились эти люди, и уж поверьте, ничего смешного в этом совершенно точно нет. А Демидов в данной роли демонстрировал очень похожее состояние.

Камиль Ларин сыграл в сериале актера Олега, которого пригласили вместо запившего актера Калмыкова. Олег - очень импозантный, немного старомодный, трогательно переживает из-за квартиры, которую он великодушно подарил своей любовнице, а теперь, когда он с любовницей расстался, эта покупка его гнетет. Узнаваемый персонаж, любопытный, характерный, ну и Камиль его сыграл отлично - впрочем, как и всегда.

Запившего актера Калмыкова изобразил Павел Майков. Я его плохо знаю, с ним ничего не видел. Сыграл, в общем, именно так, как и требовалось по роли - Калмыков страшно истерил в эпизоде запоя (и это по сценарию так и полагалось), ну и там как раз была интересная отсылка: Калмыков в пьяном угаре зачитывал монолог Хлопуши из поэмы "Пугачёв" абсолютно с интонациями Владимира Высоцкого (и хорошо зачитывал), это одна из самых известных театральных ролей Высоцкого.

А вот эта линия с тем, что Калмыков вступил в "Единую Россию", - на мой взгляд, они ее вообще зря запустили. Я не знаю, как там это все обыгрывалось в спектакле, в сериале обыграли откровенно беспомощно. Не получилось ни сатиры, ни чего-то еще.

Алексей Агранович (он, кстати, в реальности муж Виктории Толстогановой) сыграл оператора Юру. (Кстати, я читал, что в спектакле присутствуют двое разных операторов, причем второго там играет Михаил Полицеймако, у которого в сериале совсем небольшая роль.) И мне он очень понравился: у Аграновича манера игры очень сдержанная, достаточно неброская, но оператор получился очень интересный: непростой, многослойный, запоминающийся и прямо-таки классный. Тот самый случай, когда вроде бы ничего особенного актер не демонстрирует, но запоминается буквально с первых кадров.

И в этом сериале еще немало хороших ролей. Анастасия Уколова, которая с "Квартетом И" и в спектаклях играла, и фильмах "Громкая связь" и "Обратная связь" снялась, здесь сыграла ассистентку-"хлопушку". И хорошо сыграла: вроде бы роль небольшая, но яркая.

Арина Маракулина также в относительно небольшой, но классной роли реквизиторши, которая и все задачи реквизиторские решает, и съемочную группу подкармливает, и с мамой по телефону проблемы разруливает - "Мама, ну кто меня изнасилует?!!", - хороша чрезвычайно: роль и сценарно хорошо прописана, и сыграна отлично.

Ну и с точки зрения постановки - сделано прямо-таки классно. Отличная заставка, я ее не промотал ни разу за восемь серий. Вроде бы ничего такого особенного, но здорово придумано, здорово снято и отлично подобрана музыка. (За саундтрек отвечал Михаил Козырев, и именно он, как он написал в комментариях в Facebook, подобрал композицию группы "Радар" на заставке и знаменитую "Фильм, фильм, фильм" в исполнении Billy’s Band на титрах, и это было очень здорово.)

Отзывы зрителей на этот сериал - прямо-таки полярные. Одним сериал, как и мне, прямо-таки очень понравился, другим (я часть отзывов вынес в эпиграф) показался нудным, скучным, неинтересным и так далее. Ну, тут нет никакого смысла спорить о вкусах.

Для меня данный сериал - определенный прорыв в творчестве "Квартета И". Он заметно более серьезный и многослойный, чем предыдущие их работы, он сильнее драматургически, он интересно поставлен, и здесь очень хорошие актерские работы, причем мне очень понравилось, что сами квартетовцы теперь играют не себя самих, ведь себя самих они играли уже много раз.

Придраться тоже есть к чему. Первые две серии достаточно медленно вводят в происходящее, и я знаю, что есть люди, которые после первых двух серий перестали смотреть данный сериал. Однако сериал развивается очень постепенно и, на мой взгляд, ему просто нужно дать шанс.

Я был прямо-таки в восторге от пятой и шестой серий, и я все думал, как же они сумеют это все закончить - удержат уровень или нет. На мой взгляд, седьмая и восьмая серии планку уже понизили, и финал меня некоторым образом разочаровал, однако я не скажу, что это плохо снято, там все равно немало находок, немало интересных эпизодов, хороших диалогов и так далее. И просто если пятая и шестая серии были прямо-таки на пятерку, то седьмая и восьмая были уже на четверку, временами с минусом.

Но в общем и целом мне очень понравился этот сериал, я рад, что его посмотрел, и я очень рад тому, что данный творческий коллектив вышел для меня на новый уровень. И это здорово!

© 1998–2025 Alex Exler
11.01.2022
Оценки по пятибалльной шкале
Зрелищность 4
Актерская игра 4+
Режиссерская работа 4
Сценарий 4+
Кратко о фильме:
очень понравилось
Нужно ли смотреть:
решайте сами